लेकिन एक अभिनव पियानोवादक और शैली में देश के सबसे सम्मानित कलाकारों में से एक, रैमसे लुईस ने शैली को जीवित और विकसित रखने के लिए नए तरीके खोजना जारी रखा है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जैज़ श्रोताओं की नई पीढ़ियों का पोषण करना जारी रखा है।
लुईस, जो अपना पूरा जीवन शिकागो में रहे हैं, शहर के नॉर्थ साइड के पास कैब्रिनी-ग्रीन हाउसिंग प्रोजेक्ट में पले-बढ़े हैं। हालाँकि उन्होंने बचपन में पियानो बजाया था, लेकिन जैज़ के लिए उनका संपर्क केवल घर पर था, जब उनके पिता ने ड्यूक एलिंगटन और आर्ट टैटम (लुईस के सर्वकालिक पसंदीदा कलाकारों में से एक) के रिकॉर्ड बजाए। उन्होंने खुद जैज़ सीखने की कोशिश नहीं की, जब तक कि उनके चर्च के एक अन्य संगीतकार ने 15 साल की उम्र में एक बैंड शुरू करने के लिए उनसे संपर्क नहीं किया।
आर्ट्स के लिए राष्ट्रीय वृत्तिदान लुई।
उस बैंड, क्लीफ़्स के साथ अपने पियानो कौशल का सम्मान करने के बाद, उन्होंने गिटारवादक एडी यंग और रेड होल्ट के साथ रैमसे लुईस ट्रायो का गठन किया।
वेबसाइट. उनका पहला एल्बम 1956 में जारी किया गया था, लेकिन लगभग 10 साल बाद वे राष्ट्रीय सितारे बन गए: तिकड़ी “द इन’ क्राउड” का बेस कवर 1965 में रिलीज़ होने पर बहुत हिट हुआ और लुईस ने तीन में से अपना पहला एल्बम जीता। ग्रेमी।
1960 के दशक के मध्य में “हैंग ऑन स्लूपी” और “वेड इन द वॉटर” जैसे क्रॉसओवर हिट्स की रिलीज़ भी देखी गई, जो गाने सभी पृष्ठभूमि के श्रोताओं के साथ गूंजते थे, न कि केवल जैज़ प्रशंसकों के साथ।
अन्य सदस्यों सहित – तीनों के लाइनअप को पिछले कुछ वर्षों में मिश्रित किया गया है
मौरिस व्हाइट ड्रम पर (उन्होंने अंततः पृथ्वी, हवा और आग को शुरू करने के लिए तिकड़ी को छोड़ दिया लेकिन लुईस के 1974 के एल्बम “सन गॉडेस” का निर्माण करने के लिए वापस आ गए)। लुईस ने 1984 के “द टू ऑफ अस” सहित कई एल्बमों में दिवंगत जैज़ गायक नैन्सी विल्सन सहित शैली के अन्य कलाकारों के साथ भी सहयोग किया है।
लुईस ने सुसमाचार और ब्लूज़ संगीत को मिश्रित किया, वह उस जैज़ को बजाते हुए बड़े हुए, जिसे उनके पिता उस समय की लोकप्रिय ध्वनियों के साथ पसंद करते थे, जो समकालीन जैज़ बन गया। उनकी जैज़ रचनाएँ दुर्गंध और आत्मा से भरी थीं (एक शैली जिसे उन्होंने सिद्ध किया था
“सूर्य की देवी” और यह
दिखाया गया है “सोल ट्रेन” जैसे शो में), हालांकि वह आसानी और बहुमुखी प्रतिभा के साथ शास्त्रीय टुकड़े खेल सकता था (वह एक बार था
अनुमान लगाना बाख “ब्रेन फ़ूड” के अपने पसंदीदा स्रोतों में से एक के रूप में)।
लुईस ने शिकागो और उसके बाहर एक विरासत छोड़ी
“द इन” क्राउड की सफलता के बाद कई वर्षों तक प्रति वर्ष दो से तीन एल्बम जारी करते हुए, लुई का उत्पादन विपुल था। कुल मिलाकर, उन्होंने पिछले साल के “महा दे कार्निवल” सहित 80 से अधिक एल्बम रिकॉर्ड किए।
आंतरायिक सेवानिवृत्ति। उन्होंने 2018 में कहा
शिकागो डब्लूजीएन स्टेशन उन्होंने पियानो बजाने और अभ्यास करने में लगातार कई दिन लगाए और जल्द ही ऊब गए। 2019 में, रविनिया महोत्सव शिकागो में खुला और The . को बताया
शिकागो ट्रिब्यून उस वर्ष वह “90 प्रतिशत सेवानिवृत्त” था – वह अभी भी घरेलू प्रदर्शन कर रहा था, लेकिन संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे से पूरी तरह से सेवानिवृत्त हो गया।
जब वह काम नहीं कर रहा था, तब भी लुईस श्रोताओं को नए कलाकारों से मिलवा रहा था और पुराने पसंदीदा को फिर से चला रहा था: उन्होंने अपने पूरे जीवन में शिकागो में सार्वजनिक रेडियो और टेलीविजन स्टेशनों पर कई जैज़ शो की मेजबानी की।
वह कला शिक्षा और संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली युवाओं को बढ़ावा देने के भी कट्टर समर्थक थे। उन्होंने 2005 में रैमसे लुईस फाउंडेशन की स्थापना की, जिसने जोखिम वाले युवाओं के लिए संगीत कार्यक्रम प्रदान किए। उन्होंने अपने शिकागो पब्लिक स्कूल में अपनी मूलभूत कला शिक्षा को याद किया, जिसमें उन्होंने कहा कि विविध बैंड और ऐच्छिक की पेशकश की। उन्होंने पब्लिक स्कूलों में कला कक्षाओं के लिए फंडिंग रद्द किए जाने पर खेद जताया।
“जब उन्होंने इसे पब्लिक स्कूल सिस्टम से बाहर कर दिया, तो हमने बहुत से बच्चों को खो दिया जिन्होंने परिदृश्य में योगदान दिया हो सकता है जैसा कि हम जानते हैं,” उन्होंने डब्ल्यूजीएन को बताया।
संगीत लुईस के लिए ऑक्सीजन था; वह “सेवानिवृत्त” होने के बाद भी मूल गीतों की रचना करना नहीं छोड़ सके। WGN के साथ 2018 के एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा कि वह अभी भी एक गीत के साथ खिलवाड़ कर रहे हैं जिसे उन्होंने 15 साल पहले लिखना शुरू किया था। उन्होंने अपना अधिकांश समय अपने प्रिय स्टीनवे पियानो पर घर पर बिताया, जिसे उन्होंने कहा कि उन्होंने 1962 में खरीदा था। एक कालातीत छात्र अपने कौशल को सुधारने के लिए उत्सुक था, उसने सभी शैलियों में सब कुछ सुना, जो उसके आईपॉड में फिट बैठता था।
2009 में जब उनसे पूछा गया कि वह अब तक का सबसे महान एल्बम क्या मानते हैं, तो उन्होंने
ने उत्तर दिया“ऐसा कोई जानवर नहीं है।”
“आज जो मुझे अच्छा लगता है वह कल या अगले सप्ताह नहीं हो सकता है,” उन्होंने 2009 में पॉप मैटर्स को बताया। जब तक मैं अन्य संस्कृतियों पर शोध करने या नए संगीत/कलाकारों का परीक्षण करने में समय नहीं लगाता, तब तक मैंने जो सबसे अच्छा एल्बम सुना है, वह मैंने अभी-अभी सुना है। तो.. आप कभी नहीं जानते! “
उनके दोस्तों और प्रशंसकों ने लुईस को उनकी अभिनव शैली और जिज्ञासु भावना के लिए याद किया। रेवरेंड जेसी जैक्सन
याद करना वे 40 से अधिक वर्षों से लुईस के पास रह रहे हैं, अपने बच्चों को एक साथ बड़े होते हुए देख रहे हैं।
“रैम्सी का स्वाद बहुत अच्छा था और उन्होंने औपचारिक और अनुशासित प्रशिक्षण प्राप्त किया,” जैक्सन
कलरव. “मैं उसे एक दोस्त और पड़ोसी के रूप में याद करूंगा।”
शिकागो के मेयर लोरी लाइटफुट
उसने बोला लुईस को “देशी पुत्र” के रूप में पाकर शिकागो शहर आभारी था। अपने प्रिय शिकागो में खेलते हुए बिताए अपने जीवन के आधार पर, उन्होंने अपने शहर का प्रतिनिधित्व करते हुए उसी गौरव को महसूस किया। जैसा कि उन्होंने इसे 2011 में संक्षेप में रखा था
एक साक्षात्कार: “शिकागो घर है।”
लुइस के परिवार में उनकी पत्नी और पांच बच्चे हैं।
More Stories
बार्बी निर्देशक ग्रेटा गेरविग माइक ड्रॉप के अंत के बारे में बताते हैं
जैसा कि एलोन मस्क ने ट्विटर का नाम बदलकर X| कर दिया है, टिकटॉक केवल टेक्स्ट पोस्ट की पेशकश करता है टिक टॉक
चोर ‘बीटलजूस 2’ प्रॉप्स लेकर भाग गए